畫畫的最高境界在似與不似間

■《篁領民居》

■《石林人家》

田衛戈的油畫寫生作品正在莞展出，值得一看。

《西望東見——田衛戈油畫寫生作品展》10月31日在市可園博物館第二展廳開展，該展覽由可園博物館、西北師範大學敦煌學院聯合舉辦，展覽時間截止至12月20日。

民居建築類作品和可園很搭

田衛戈上世紀80年代畢業於西北師範大學油畫專業，現為西北師範大學敦煌學院院長、美術學院教授。此次展覽是田衛戈在廣東的首個展覽，共展出36件小幅油畫寫生作品。作品跨度時間長，有上世紀90年代的作品，也有近年來的寫生。

可園博物館館長趙長慶在開幕式上說，田衛戈在寫意油畫領域頗有建樹，可園的油畫展覽不多，此次展覽是對可園展覽的支援。廣東首展之所以選擇可園博物館，田衛戈表示，可園博物館文脈深厚，為了和可園的建築環境、色調搭配，特意選取了不少民居建築類的作品。

展覽名稱“東望西見”，望和見都是從視覺藝術的角度表達對藝術的感受和感悟。田衛戈介紹，此次寫生作品大多是在西北的河西走廊、隴南、陝北一帶完成，也有赴廣東、江浙等地的作品。雖然尺幅不大、數量不多，但都能透過他寫生的足跡，反映出他對寫生的思考。

記者在展廳看到，展覽作品反差很大，既有北方的荒涼蒼茫，又有南方的蒼翠欲滴。這種反差，產生了視覺美感上的差異。”田衛戈認為，西北和南方在自然環境方面反差很大，文化內涵方面反差也不小，因此，不同地域的文化交流更能產生對話和碰撞。

喜歡畫自然風光而不是精緻風景

田衛戈喜愛寫生，他認為寫生是油畫人的必修課。每每面對新鮮的視覺空間，總有一種表達的衝動。近年來，雖然要面對大量的教學研究，田衛戈的寫生時間卻不減反增，經常利用課餘時間到學校周邊畫風景，或者帶學生外出上寫生課。

“寫生少不了風吹日曬。”田衛戈指著一幅作品說，畫這幅畫的時候，剛好下起了雨，我在大雨中撐著傘，渾身都溼透，但依然堅持在雨中完成寫生。每次畫完心裡就特別高興，覺得今天的飯可以吃得香了。

田衛戈指著《篁領民居》告訴記者，畫中的房子，錯落有致、大小不一，每一個屋頂造型都不一樣。田衛戈坦言各種風景都可以駕馭和表達，但是像明信片一樣的風景卻不喜歡畫。因為太精美太典型，好像一切都是安排好的，“我喜歡畫的，是比較自然的有變化的風景。”

現在的畫家很少畫整齊的東西，譬如說整齊的街道，規整的樓房這些過於人工化的景觀，他們追求的是自然生長的美，因為美的最高形式是既統一又變化。

畫畫的最高境界在似與不似間

有美術評論家認為，田衛戈的油畫畫面生動，面貌也不斷在變。近年來田衛戈進行了很多探索。他認為，油畫創作如果一直跟著西方人跑，可能會喪失自己的根基，因此需要探索中國人自己的油畫方式——寫意油畫，“寫意油畫是傳承中國文化精神的油畫，但並不是把油畫畫得像中國的寫意畫，我們經過幾年寫實的培養，最後發現油畫還是個人文化、感悟的問題，除了技法，最重要的是你的感受和表現力。”

寫意是中國古典美學的概念，是講精神和物質世界的關係。田衛戈認為，畫家要把握實和不實之間的度，“如果畫家都像攝像師一樣，將眼前看到的東西完全呈現在畫面上，可能畫起來非常輕鬆，甚至可以拍一張照片帶回家去畫。但之所以還要去寫生，是因為畫家要跟自然對話，要去切身感受。”

田衛戈指出，畫畫的最高境界在這似與不似之間，齊白石先生有句名言“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”這就恰到好處地把握了人和自然的關係，畫家在寫生時，時空在變化，比如你畫夕陽，很快太陽就落山了，你畫的可能不是真實的那一瞬間，而是融入了自己的理解和感受，靠意象在畫，因此畫畫追求的是過程和感受。

對美的認識要從孩子抓起

除了畫家，田衛戈還有一個身份是美術教育工作者。他認為，對美的認識，是青少年兒童成長至關重要的環節，很多教育缺失造成的問題，實際上都是美育的缺失。透過美育提升、淨化人的心靈，實際上不是造型能力、 模仿能力培養的問題，而是心靈培養、素質培養的問題。

“我經常對我的學生說，如果以後你們去教小學生美術，一定要對他們寬容一點。因為美育對低幼兒童是非常重要的。”在田衛戈看來，低幼兒童沒必要去上任何美術培訓班，學費不如拿去買各種繪畫工具，讓孩子隨手拿起筆就能畫，甚至在家裡的牆壁上畫也不要去阻止。田衛戈說，這是小孩是在釋放他的創作力和天性，在表達他對世界的認識。然後他畫的每一張畫，大人都評價一個字“好”，不作任何評價和指導，直到他長至青春期，那時他對美的天性、對創造力的培養都已經成熟，創作不容易受到影響。太早去上培訓班，反而會限制小孩的繪畫思維和想象力。

美育應該成為教育中很重要的部分，田衛戈希望孩子們能夠多看畫展，多聽音樂會，多去參加美育活動，在這個過程中受到的教育要比教科書管用得多。他還呼籲現在的美育機構， 能夠回到培養孩子創造力、審美觀、價值觀上來，而不是被利益和金錢綁架。