宋朝工筆畫《海棠蛺蝶3》的畫法步驟

簡述：

此圖不知原載何冊，亦無作者款印，工筆重彩畫海棠花蝶。圖繪陽春三月，蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間。畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間，花朵偃仰向背，葉片翻卷輾轉，枝幹呈“S”形的曲張之態，透過描繪有形的花葉，成功地渲染出了無形的醉人春風和雋永的春意。圖中花瓣先以墨筆雙勾輪廓線，中鋒行筆，線條圓潤流暢。然後在花瓣外側上部略點胭脂紅，旋即以清水將色彩暈染開，最後罩上一層白粉，為海棠花亮麗的色調增添了幾多嫵媚的意韻。葉片用工整的雙勾填色筆法表現，作者根據葉片受光照程度的不同而填染以石綠、墨赭等顏色，從而充分表露出葉片“清如水碧，潔如霜露”的美感，顯示出畫家細緻的觀察力和深厚的寫實功底。

步驟一、

臨摹本作一定要注意到線條運用的粗細變化，以及用筆濃淡、枯溼及筆速變化所帶來的質感體現。葉子部分以較粗的鐵線描勾勒，細葉脈以釘頭鼠尾描勾勒。老幹以鐵線描為主疤節部分要注意頓挫變化。花瓣用線輕柔，採用細鐵線勾勒，造型上起伏變化較為明顯。而蝴蝶則基本以遊絲描來處理。

步驟二、

紙張整體通刷一層淡古銅色（朱磦加墨加少許藤黃加少許曙紅），海棠正葉平塗老綠色（草綠加少許胭脂），反葉、葉柄、花柄、花托等平塗淡草綠（藤黃加花青），花頭及白粉蝶平塗淡白粉底色。老幹平塗淡褐色。右上蛺蝶依據斑紋的深淺分別平塗清墨、淡墨和中墨。蝴蝶頭胸部分平塗淡墨，身體平塗赭石色。

步驟三、

將紙張溼潤後，七成幹是用底紋筆整體烘染淡墨，要有變化，右下出枝部分及左上花頭附近稍重，幹後，再用淡褐色在花頭及葉子四周略略烘染。右上蛺蝶整體罩染淡赭墨色後再用中墨分染明暗，要注意每個區域性的濃淡區分。

白粉蝶則用淡白粉由外往內統染。正葉及反葉均用淡墨分染，其中正葉色澤要重，底層的葉子則需要多染兩三次。花頭用淡曙紅分染，花瓣邊緣留水線，反瓣的色澤要更重一些。葉柄、花托、花柄等勒染淡老綠色。

步驟四、

海棠葉子用淡墨縮小面積開始分染，其中正葉要多染幾次，反葉顏色則要淡一些。葉筋的水線不要留的過於分明，底層的葉子要敢於用重色，要注意葉子整體色澤濃度和底色的對比關係是否合適。老幹部分用稍乾的淡墨皴染，疤節部分要留白。

花頭的亮部用較重的白粉提染，幹後，將紙張整體刷溼後，用小號底紋筆將白粉部分細心洗刷，去除白粉的浮色。右上蛺蝶後翅用中墨整體罩染，前翅淡墨大面積罩染，眼睛淡墨分染。

步驟五、

海棠花頭反瓣尖端用胭脂分染，邊緣繼續留水線。正瓣根部整體罩染極淡的赭墨色。正葉整體罩染草綠色，到了葉子邊緣時要略帶點寫筆法，具有一定的斑駁感。反葉整體罩染偏黃的灰綠色（（藤黃加三綠加少許墨）。

白粉蝶翅膀邊緣細心提染中等濃度的白粉，頭胸部分中墨小面積分染，身體後方提染赭墨色。右上蛺蝶先用清水區域性洗刷，後翅重色部分要重點處理，讓暗部既保留色相上的暗度，卻又不顯得過於沉悶。紅色斑紋部分平塗薄硃紅色（朱磦加曙紅），白斑部分用白粉直接點寫。

步驟六、

將紙張再次整體溼潤，用清水筆整體洗刷去除反葉、花頭等處的浮色，並趁溼用淡墨褐色依據畫面需要整體烘染。幹後，中等濃度胭脂再次提染花頭反瓣，然後用濃白粉勾勒花絲並點出中間花柱，濃粉黃色立粉法點蕊。正葉和反葉均用灰綠色（三綠加少許墨）復勾葉脈，其中反葉還需勾勒輔脈。花托尖端勒染淡胭脂。老幹重墨區域性復勾線條模糊處。粉蝶腿部勒染赭石，身體上的黑斑用淡墨退暈法縮多次點寫。右上蛺蝶用稍濃的白粉復勾白色紋理，身體用墨褐色勒染左右，眼部用三綠在眼圈中間點染，觸鬚及腿部勒染赭石。