樊萍自述：黑白•構象——由版納寫生系列作品談起

黑白•構象 ——由版納寫生系列作品談起

文/樊萍

在我從事專業工筆畫的這些年頭裡，我感覺要想真正在藝術上有所成績，就必須得紮紮實實的回到傳統中去，不做表面文章，而是潛心研究古人在這一領域達到的藝術高度。宋代是花鳥畫大發展的時期，既有宮廷畫家沿襲五代“黃家富貴”的花鳥畫風，也有文人士大夫水墨花鳥的獨特面貌，在二者和諧共存的風格中，既能看到工筆與寫意的流變發展，也能看到各自本質化的藝術特質，亦莊亦諧，和而不同。

版納風情之一紙本設色 100cm×200cm

五代畫家黃筌是我十分推崇的畫家，沈括在《夢溪筆談》中曾言：“妙在賦色，用筆極精細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。”在這裡我們可以看到黃筌對於景物摹寫的水平是深刻有力的，但同時，那種對外在物象動態把握的深度領會作為“寫生”的範疇顯現出來。可以說，寫生是作品創作的開始，也是最難把握的部分，我在西雙版納雨林寫生時，面對茂密的植被，繁盛的景緻，在生活場景轉變為藝術語境時，主要把握以下三點。第一，主次分明，畫面一定是有主題的，所繪景物都要為主題服務，要有層次的區分與變化；第二，繁簡得體，畫面一定要有“度”的體現，該繁處就繁密，該簡處就疏簡，只有繁簡相適，才能得其“體”，這裡的“體”便是指合乎章法的“體格”；第三，形中見神，作品要有透過外在形體把握內在神韻的精彩演繹，傳達物象精神內涵的深度。

樊萍作品

可以說，黃筌工筆花鳥作品的規範嚴謹對宋代影響是極大的，特別是對院體畫家而言。“院體畫”，一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。“院體畫”多為帝王宮廷需要，風格華麗細膩，宋徽宗便是傑出的代表。《柳鴉蘆雁圖》設色清麗，構圖簡雅，柳樹，烏鴉雖用沒骨畫法，但描繪細膩，絲絲入扣，婉約之極。這些作品給我的觸動是很大的。我善於畫鴿子，並注意觀察它們的生活習性，遵循形神統籌的創作法則。在版納寫生中結合線描功底注意領會線條的變化走向，融情趣於物象之中，以安怡之心提煉線條的沉韻之美，以傳統意境的用筆用墨，在三礬九染步步推敲後呈現“懷古而不仿古”的文化內涵，既遵循精細嚴密的工筆畫創作，又把握內在文脈的衣缽傳承，畫面可以小，繪畫視野卻不能小，不能拘囿於眼前的花花草草，而是從生活中找到符合藝術規律的物象實體進行表現，一切納入到“藝術體”中，才會找到它的“精神場”。宋人之所以工筆獨樹一幟，正是在“藝術”與“精神”上找到了大視野，方能覓到自己的繪畫信仰。一切都是有根的，藝術亦是如此，只有關切周圍的生活，勤於寫生，睹物致思，才能遷想妙得。如果僅為繪畫而繪畫，則極易失去自我，更重要的是失去了藝術的“體”，也便無暇顧及精神的“場”了，沒有藝術化的過濾提升，作品便只能停留在寫生的初級階段，淺嘗輒止。只有由“外在”到“內心”，又由內而外的互動迴圈才能支撐起物我之間既獨立又統一的關係，才有了“傳神寫照”的精闢論點。

樊萍作品

在我最近創作的黑白系列版納寫生作品中，我以墨當色，改變原有的色彩圖式，並極力探索工筆畫“意寫”的表現手法。北宋蘇軾提出“士人畫”的概念，追求筆墨意趣，作品多借物言志，以書胸懷。打破了定式法則，濃淡乾溼皆有變化，我把這些文人畫元素納入到我的創作中來，以“意寫”的特質加以表現，處處鬆動，筆觸清濁相間，濃淡相宜。作品中描繪的南國景物蔓陀羅、石斛蘭、龜背竹與泡桐花等都在墨韻的流動中時而聚攏，時而散開，依物象的轉折變化起伏錯落、高低有序，那種“意寫”的墨趣隨物象姿態自由伸展，即使是南國風情，也有了另一番別緻。不得不說，在宋人筆意中，水與墨的衝融，生成象，只有透過那個外在實體的象，才能看到精神虛幻的象，我的意象訴求，正是努力沉澱隱藏在具象形態之後的文化核心，濃郁詩意。可以說，在我所描繪的諸多花鳥情景中，這種變化是最有意味的，它暗合了文化選擇的自覺性，暗合了哲學體系中“靜”與“禪”的交疊融合。在意韻的傳達上停留在玄妙與頓悟之中。老子曾提出“滌除玄覽”， 是說只有去除自我雜念，萬物澄明，內心虛空，才能以沉靜之心洞察世界，看到本源。宋人在工筆畫與文人畫方面之所以取得巨大成就，正是在文化積澱，藝術修為等諸多因素中凸顯中國文化哲學的內在力量，所以他們的作品大都有一種沉靜之姿，安然之態，有著一種包容永珍的厚重感與大氣象。

樊萍作品

在研習宋人工筆與寫意不同的用筆用墨繪畫習慣後，我發現，當下的工筆畫創作似乎陷入在一個狹小的空間裡，有些舉足無措。我們應該放在大視野中審視工筆畫的程序與流變，把工筆畫的“情真”，與寫意畫的“意切”相互融合貫通。我在此次版納寫生中創作的黑白系列旨在表達“工筆畫的神”，“寫意畫的真”，以二者的相互支撐共同作用於筆墨，維繫於精神，不斷從外在視覺到內心感受產生不一樣的藝術張力。

樊萍作品

黑白空間是一個相補相合的空間，是一個開放的空間，在最樸素，最原初的筆墨關係上，那種“形簡意足”的味道是最難拿捏、把握的，那種巧中有拙，藏中有露，抑揚頓挫的變化都在這無聲無色的世界中悄然變化著，只有遁入心齋，以心之高遠聆聽著永珍的變遷，才能在道的碰撞中悟透清靜與安寧，我所要闡釋的就是這樣一個富於想象、充滿生機的藝術情境：“一花一世界，一葉一菩提”。

樊萍

筆名宣廷，山東淄博人。先後就讀於中央工藝美術學院，中國藝術研究院研究生部，師從陳綬祥先生。曾任山東理工大學美術學院副院長、教授。現為中國美術家協會會員，中國傳媒大學特聘教授，中央民盟畫院副院長，中國文藝家畫院副院長，山東省當代工筆畫院院長。