工筆畫之荷花神韻美圖大賞

“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。”周敦頤此語，不但表達古代文人追求精神上的高潔，也表達文人以”寓物明志“之風尚。

不但是文人喜歡荷花，從古至今的畫家們也用筆把荷花在紙刻畫得”栩栩如生“。

工筆畫繪荷者更是推崇”有巧密而精細者“；以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色豔麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。工筆畫使用“盡其精微”的手段，透過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實。

這些在表達荷花神韻及高潔之風，恰恰是工筆畫最擅長之處。再配以水禽、飛鳥、蝴蝶，充滿靈動的荷花形象躍然紙上，飛鳥水禽昆蟲更是活靈活現。功力濃厚更是以詩入畫。

如下面詩詞，均在畫家巧手繪天工筆下化在紙上。

又如下面詩詞，也在荷花國畫中找到痕跡：

工筆畫的豐富色彩，嚴謹精密，追求形，把荷花更是刻“畫裡有骨，骨裡有畫！”