劉燦銘談書法創作的定位和方向

談書法創作的定位和方向

劉燦銘

新華線上網 祁成志

本期主題“書法創作的定位和方向”，意在結合個人的取法路徑，明晰所追求的審美和表達的方向。這個方向就像高校博士生的研究方向，小而深。論及書法創作的定位和方向，需要先期具備一定的創作能力，須有較廣泛的書法基礎和知識。定位和方向，兩者雖有別，但又相互關聯、相輔相成。我們從A地到達不熟悉的B地，要藉助於科技定位，有了定位就有了方向感，雖然有多種路徑，但總能到達。書法創作也須藉助於“工具”，定位與方向即是“工具”。就當代書法創作而言，大多數人沒有自己的審美定位和方向感，跟風進入書法“迷宮”，一眼望過去全是一樣的景緻，折騰幾下就暈頭轉向，不知所措。聰明的、有方向感的人根據預設定位就能走去“迷宮”，豁然開朗。根據科學判斷，聰明的人並不多，笨的人也不多，這其中的絕大多數人如何做到不迷失於方向，如何找到自己的位置，如何步入聰明人的行列，實際上是需要努力的。

一是知曉中國書法史。

知曉中國書法史，並非簡單地讀，而是要置身其中，從宏觀和微觀上充分了解並理解書法史，尤其是書法演變。在書法演變過程中有一些很好的、但不成熟的，在動態發展過程中的資源，它們提供了無窮的資訊和可能性。王羲之書法就是在諸多可能性中發展成熟的一種可能，形成了高度完善和成熟的書法典範。當代書家為什麼不能取其源頭而變成可能呢？我認為，取一種或一類動態過程中的法書作為取法物件，相較於高度純熟的法帖，在當下更易於獲得成功。後者為我們提供的創新的可能性相對較小，取法尚可，但不宜作為最終的落腳點。我們要特別重視非大眾化的書法遺蹟，諸如新文獻資源中的簡牘、墨跡等。很多人都因方向感不強而在“二王”的迷宮中迷失，這就是當下大多數人走不出來的緣故。因此，對中國書法史的深入研讀就成為了必然，不可沉浸於習慣的套路中，思路的拓寬尤其重要。

劉燦銘《佛說慢法經》

二是知曉當代書法的發展。

當代書法的發生應該從中國書法家協會成立或者改革開放算起。以今觀昔，當代書法發展呈現出一定的規律。以“全國展”、“中青展”、“蘭亭獎”和各類單項展為參照，可分為四個階段。

第一階段從上世紀80年代初至90年代末，為新文獻資源的初步挖掘和整理期，突出瞭解放思想、激發個性和自由書寫。這一時期的創作較多呈現“二王”之外的傳統。然而，時至今日仍有誤解，如冠以“醜書”之名等。當下50、60年代出生的代表書家就是在這一時期，思想上得到了解放，從過去的條條框框中走了出來。打破陳規、自由書寫，是這一階段書法發展的真實反映。

第二階段始於2000年前後，前一階段書法的繁榮和發展，過度地張揚個性、釋放自我，不可避免地產生了一些問題。所謂物極必反，這一現象在書法界引發了深刻反思。復歸平正的提倡，讓書法創作重新回到了“標準”的傳統，有人還提出啟用“唐楷”的創作理念。當然，這一時期並不長。

約於2005年始，當代書法創作進入了第三個階段，以“二王”手札為取法主體的帖學書風興盛，正所謂“新帖學”，湧現出了一批年輕的代表書家。因“千人一面”，後期也遭到了批評。甚至在這一時期的作品評審中，出現了學生入展而老師遭遇淘汰的尷尬局面，就是緣於書風雷同。

2015年“十一屆國展”的舉辦至今，為當代書法發展的第四階段。書法創作愈發呈現出百花齊放的新局面，而非“二王”新帖學的一枝獨秀。“二王”書風和新文獻資源的相互融通是這一時期的典型特徵，創作表現並非純粹面貌，實是融通和疊加的結果，顯現出書風融合的趨勢。

從以上四個階段梳理當代書法創作的發展，有助於我們重新認識當代書法，把自己放到當代書法審美之中去思考、去認知，以便於找到自己的定位和方向。

劉燦銘《大勢至菩薩唸佛圓通章》

三是知曉時代審美。

透過觀照當代書法的發展，可瞭解各個階段的主流審美。我們在當下所處的是一個快節奏、資訊化、大資料的時代。反映在書法上，即追求快節奏，或是動態，作品趨於“寫意”和“趣味”。在“規矩”之上，多了些情趣和味道，使作品更有看頭。我們的時代集中體現了書法創作的行草化，以行、草書創作為主流，篆、隸、楷書創作也有行書化的傾向。從新文獻資源來看，很多處於書體過渡期的經典法帖，呈現出的動態、不成熟書風即具備這一特點。當然，我們的時代審美表現在書法創作中是多樣化的，比如對墨法的重視，強調墨色的虛實變化等。不符合時代審美的，就必須去改造，從中提煉出帶有規律性的審美。此外，我們的時代還有主題性的特點，當代書家要緊跟時代步伐，與時代共鳴，反映和歌頌時代精神。總之，知曉時代審美，就是要解決一個共性問題。

劉燦銘《佛說八大人覺經》

四是知曉自己的性情。

性情，因人各異。有的人性情內外相合，有的人則反之，所謂南人北相，北人南相。性情緣於內心，區別在於是否表露。透過學習、交往，我們也會更好地瞭解自己。在交往的過程中，相互激發，有助於發現自己的性情，瞭解自己的優勢。性情之與書法，也是在具備一定認知的前提之下方可討論的。性情可以激發，也可以改變。隨著審美的逐步提升，性情也會發生變化。在書法取法上，我比較喜歡古拙，第一本字帖就決定了我的審美追求，至今未改。但性情是可以改變的，也是在動態發展的，這些反映在平時的訓練中。比如，我們認為很多法帖都很好，一旦加以選擇，就迷茫了，因此有舍才行。加法容易，減法卻難，減法是自我性情的展現。在書法中發現自己，找到準確的定位，明晰方向，解決了個性問題，才有可能跟上時代的節奏。

劉燦銘《佛說五蘊皆空經》

知曉了以上四個方面，我們該如何確定自己的創作定位和方向呢？很多人都有自己的方法，雖過程不同，但目標一致。結合自己的實踐，我覺得有以下步驟。

尋找

一是尋找資訊、文字和文獻資料等。知曉了中國書法發展歷程，就可尋找到很多對自己有用的資訊和文字。當然，不能侷限於一種書法文獻，同時可以尋找相類似的多種。二是尋找自我。知曉個人性情，找準適合自己並符合個人性情的，要遵循時代和個人審美定位來尋找。上可溯古，下可觀今；在同一時代橫向找尋，越多越好。

在找尋自已中，有時會發現思想與身體的分離，思想迷路了，停留在過去，要不斷的呼喚，找尋回來，使之同步。正如有位詩人所說：

我在等多年前的自己

她迷路了，在一個路口徘徊，不知往哪裡去

但時間隔著谷口，我的呼喚她聽不到

我只能等著，等她氣喘吁吁地追上來

一邊埋怨，一邊捶我的胸口

然後一頭撲進我的身體裡

頭腦要跟上時代發展，找準了，可能事半功倍。清人王澍臨《石鼓》作品典雅而不失靈活，饒有意味。如果能將這一路風格進行完善和固化，我想成功的機率就會比較大。此外，繪畫作品的題款，也可納入尋找的視野中，一些有取法價值的題款蘊含著無限的可能。我一向比較關注這類作品，深受啟發，希望大家也能做個有心人。因為尋找和積累文獻資料極其重要，佔有了有效資料，也就意味著成功的可能。

實驗

對尋找來的資源要不停地進行書寫實驗。實驗的過程，是一個試錯的過程，目的是找到對的，找到適合自己的、符合個人性情的，當然可能會花很長時間。實驗有很強的偶然性，因瞬間靈感而成，但這種偶然性是自己整體經驗啟用的結果。自己的人生經歷、生命體驗和心靈感受形式了一個整體的經驗，在一個特定時間和空間被啟用，生髮出“對”的東西。

訓練

透過實驗生髮出“對”的文獻進而強化訓練，從筆法、字法、墨法、章法等技法層面深入，達到非常熟練的程度，做到得心應手；同時加強全方位訓練，諸如線條、氣息、風格等，一整套技法都要學到手，只有這樣才能進入到相對自由的創作境地。至於如何訓練，前面幾期都有主題討論，這裡不再說明。

檢驗

訓練成熟之後，還要接受同行、專家和社會的檢驗。最好的檢驗方法就是參加展賽，特別是中國書協主辦的各種展覽要積極投稿。在同行競爭中檢驗自已的選擇，作品要以專家認同為準。只有在不同場合嶄露頭角，保持動力、激發潛能，才能穩步前行。當代書家大多是透過參加展賽走出來的。

調整

透過檢驗找到不足。如果是技法問題，就要作進一步完善，力求全面、準確，更專業一些。之前的雅集我曾不止一次地提到：技法是檢驗一件作品是否專業的唯一標準。技法嫻熟，才有進一步“對話”的可能。若是定位和方向問題，就要作重新調整。定位錯了，就要及時更正，哪怕是“重頭再來”。再回到第一步尋找之中，調整到既適合自己的性情，又符合時代審美。

固化

經過實驗、檢驗、調整，到創作風格的基本確定，既符合時代和個人審美，又得到專家認可，就取得了初步成功。接下來要把基本確定的風格穩定一段時間，在實踐中還可能會取得新的成果，將其進一步固化。當代有些書家的創作數十年不變，固化了較長時間。這個好不好，不好說，有可能是好事。有的看似從一種樣式到另一種樣式，實則有一條主線貫穿始終，處於不同的階段而已。如人著衣，只是衣色款式換了，骨子裡是不會變的。只有進入到一個非常重要的階段，風格才會發生質的變化。在歷史的特殊時期，一些書家經歷了社會的極大動盪，精神的恐慌與不安，帶來了藝術上質的變化，歷史上有很多書家是這樣。

一般來講，風格的固化過程是必然的。換言之，風格是重複出來的。不重複，何來風格？固化是不斷重複和完善的過程。過程中的重複，並不是簡單地重複，過程中仍在持續地學習，因而風格還是會有細微的變化。風格一旦確立，具有了一定的辨識度，重複才有價值。

在創作風格不斷完善的過程中，一定要與時代審美要求合拍。中國書協提出的“根植傳統，藝文兼備，多樣包容，鼓勵創新”，代表了當代書法的創作宗旨。固化的風格特徵要與這一主流宗旨儘可能地吻合，不可隨心所欲。書法是戴著鐐銬的舞蹈，不能像野馬一樣隨意奔跑。書法創作要求在一定的區域內進行，這一區域是時代的宗旨所劃定的。這一點在當下尤為重要。

從創作風格的固化到完善，這一過程是動態的，是靈活的，是因人而異的。如果定位和方向準確，可能就不需要實驗，可以直接檢驗、確定和固化，這樣就有可能縮短風格固化的時間。

“書法創作的定位和方向”是在前八期雅集的基礎上討論的，希望大家能夠多下功夫解決書法作品中的技法問題，多關注自我，力求把自己的性情和想法融入到創作中去，這樣本期主題的討論才有價值。

學術代表發言摘要

（以姓氏筆畫為序）

王平

學書已有年。一路走來，有很多快樂與困惑。因為喜歡，所以選擇了堅守。起初尤其偏愛張瑞圖、黃道周。偶然從《中國書法》看到了劉老師的作品，當時就被他的書風深深吸引，進而心慕古拙。又從郭沫若編《出土文物二三事》中接觸到了晉人殘紙墨書，很是喜歡。近年來，和劉老師接觸多了，受他思想的啟發，取法面得以拓寬。但我始終堅持帖學一路，曾精研過白蕉，也臨習過黃賓虹的書法。前年，跟隨劉老師去敦煌之行，我感觸頗深。回來後，我就嘗試著把寫經、漢簡、章草結合起來，將漢簡書風做些拓展，形成自己的初步創作面貌。透過參加存仁堂書法雅集，我也針對性地去思考過一些關於自己的取法和風格定位的問題，又試圖將楊維楨的書法精神融入之前確立的創作方向上。於此，我的創作之路更加清晰了。

王玉海

沙孟海先生在其《書學三百年》一文中說，時代越後，古人留下來的作品就越多。這對我們後學之人可選擇的方向就越多。面對古人豐富的書學海洋，如何從中舀取一瓢水作為自己的書學定位與研究方向呢？在摸索的過程中，幸得劉老師的指點，我選擇甲骨作為自己的書法定位與研究方向。因為甲骨發現一百二十年來，還有探索與研究的空間，技術上可以研究，學問上可以探索。這也是從劉老師的敦煌寫經與敦煌學上得到的一點啟發。

文正強

苦瓜和尚石濤說：“嘔血十鬥，不如齧雪一團。”這句話是畫評跋語，我把它對應到本次雅集主題中來。嘔血十鬥就是尋找定位，收集海量資訊而逐漸得悟，是一個漸修的過程。齧雪一團就是方向，是精神所獲，是頓悟的禪定。

在植根傳統書法藝術的故事裡，書法創作定位是書家寫什麼，怎麼寫的課題，寫什麼是格的迷悟，怎麼寫是審美資訊的融通，格和審美都帶有自性的具足，融通的審美本帶高格。書法創作方向是書家運用的問題，是為誰而寫的結果，是醉與不醉的取捨，是運用的深度，是攀登孤獨的豐碑。而這種孤獨豐碑只會留給那些得緣精進的書家。

華佳強

在古代，書法是書寫，是品味；在現代，書法是藝術，是文化認知模式。不同的書法作品，體現了不同時代書家的書寫方式、審美特點和文化屬性。就本期主題，略談拙見。第一，什麼是“書法創作”？書法創作是書者以紮實的書法功底為基礎，運用形象思維的方法，透過筆墨對創作素材漢字進行精心造型和佈局，用線條表達作者情性，構造體現時代審美觀的藝術形象的一種創造性勞動。第二，怎樣進行書法創作定位？書法創作定位要關注時代。書法在數千年的發展歷史中，在每個時代都具有一定的藝術特徵，例如人們熟知的“晉尚韻、唐尚法、宋尚意”，這些時代特徵都是隨著社會時局、經濟文化、人文背景等外因不斷衍化和不斷髮展總結出來的。第三，如何尋找書法創作方向？凡是學習書法的人，應該仔細思考自己的藝術方向與出路問題，就是“從哪裡來，往哪裡去”的問題。首先是解決學書者取法的“法源”問題，關鍵在於自己的審美定向判斷；其次是解決學書者自己個性風格的打造問題，要了解自己的性情，改善自己的性情，性情是透過學識審美的提高而改變的。

吳彥頤

如何定位書法創作，其方向又是什麼，這是一個值得深思的話題。書法創作離不開用筆、結字和章法，尤其是用筆，古人非常重視。趙孟在《松雪齋文集》中言：“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。”足見筆法的重要性。這是書法創作的基點。當然，書法創作的定位與方向離不開以下三個因素。第一，貫通古今。“古”就是繼承傳統，傳統具有歷史延續性，它將精華的部分留存下來供後人學習。而傳統並不僅僅指技能、技巧或技法，它還有理論研究。如果我們忽視了書法史、書法理論、書法批評，就會陷於盲目，不知道繼承誰，更不清楚如何發展，抑或往哪個方向發展。“今”就是要跟得上時代，也就是對傳統技法提煉之後與當下書風的契合。第二，個性精神。僅僅師承古法永遠是追隨古人的腳步，應當要表現自己的個性精神。比如技法選擇方面的個性、書寫載體方面的個性、藝術風格方面的個性、創作作品方面的個性等等，不一而足，找到適合自己的一個點再放大，由此形成獨特的有意味的標籤。第三，獨闢蹊徑。黃庭堅說：“隨人作計終後人，自成一家是逼真。”在書法創作中，自出新意，開闢一條屬於自己的創作之路，這條路可供後人參考。比如，燦銘先生的寫經體書法就是一例。他用筆墨技巧融合理論思維進行創新，顯示出一種獨特的風貌。風格即人，劉老師的書法溫和、靜穆、圓融，他給人的感覺也是如此，字有姿態，如人有風度也。

沈利

書法的創作方向，是創作者對書法文化和藝術心理感知的心性表達。感知到了即是喜悅。每每見到一本古帖、一張古畫，或得到一件古器，或偶賞一盆花草，智者看到的不只是一張字、一張畫、一件器物、一棵植物，而是一物身後的經歷，它在時空中的周遭環境，以及創造者和使用者對它的態度。一盆植物是，書法繪畫也是，這是一種審美的傳承。我個人的書法創作定位尚不確定，但又確定，那就是有師承的尋找自己。

宋志偉

我對作品的要求是多元的，要能融合多種矛盾，如強烈與深入、張揚與細膩、剛勁與內斂、豪放與敏感等。也許正是這些反差共存於一紙，才能造就書法風格最大的魅力。

做合理且準確的定位與方向，首先是觀察到的世界與別人不同。得懂得自己，懂得內心，還得懂得什麼是書法，什麼是藝術，什麼是美，什麼是精神。書法的創作是需要過了技術之關再入藝術之門的。何為藝術之美？比如草書的宛若無言而有詩篇之意蘊，無動而有舞蹈之神形，無色而有繪畫的斑斕，無聲而有音樂的旋律。一幅成功的草書作品，需要凝神結思，蓄情而發，一瀉而出的情感流露。所謂以情感人，用情作書。關於創作的方向，我認為需要生根傳統，思考當下。試想觸及心靈的一幅作品怎樣的？我想判斷的標準是可否與你的靈魂進行對話。再有，視覺的美並不只是淺顯表象的美，而是能接觸到生命本源的交流。

張濤

定位一詞本就來源於商業領域。產品的定位決定了產品的核心功能，用來吸引特定的客戶。所以，做好產品定位，找到核心價值點，至關重要。就書法來說，我之前學過唐楷，也痴迷過趙孟楷書。最近我又在精研《張猛龍》，學得越深入越覺得很有意思，此碑既險絕，又渾穆；既靈動，又古樸，齊整中又有變化，自然流暢，逸氣橫生，很符合我的心性，我的臨作剛剛還得到了劉老師的表揚。接下來我還要堅持在以《張猛龍》為代表風格的北碑經典中繼續求索，這也是我近期學習書法的主要方向。

張星星

我的書法創作定位和方向是宋人文學式書寫。明確書法創作的定位和方向，可變被動為主動，變無意識為有目的，即有目的地選擇適合自己的學習和創作方向。一是有選擇地定位創作。選擇定位有主有次，合二為一。不僅要了解自己的優勢在哪裡，還要選擇自己熟悉的領域，提升作品的針對性和預見性。二是找準自己的位置。要設計一條由淺入深的學習和創作路徑，在軸線上設定若干小目標。有了座標，就有了方向感，目的性隨之明確。按照既定的小目標，從技法層面逐一攻克，也就有了行動的勇氣。三是拓寬視角。有了創作定位和方向，圍繞其思考問題，就建立了視角，即思考方向的定位。冷靜地觀察時代、社會和創作現狀，深入地考察研究，基於思考拿出解決創作的困境和方法，集中精力，重點突破。四是有目的地閱讀。書法創作離不開廣泛而深層的閱讀，閱讀的目的全在於運用。透過閱讀，讀帖、臨帖，學習經典法帖的藝術語言，置身於特定歷史情境，與古為徒，還可以彌補自身的不足。總之，實踐是書法創作定位最好的方法。

張祚乾

書法是由漢字書寫發展出來的一種文化形態，具有實用性、藝術性和文化性等鮮明的特點。

在漫長的書法學習過程中，給自己確定一個方向，明確一個定位，是每一個書法愛好者永恆不變的話題和奮鬥目標。在眾多的藝術種類和歎為觀止的高峰中，根據自己的性情和喜好先設定一個方向，明確一個範圍。先給自己貼上一個標籤，再透過不斷的檢驗和實踐慢慢撕掉標籤，成為了書法藝術學習中一種比較穩妥的成長方式。

書法與篆刻一直有著非常密切的關係，是中國傳統文化中兩門密不可分的姊妹藝術。中國篆刻藝術源遠流長，其形式多樣，品類繁多，但總體不如書法藝術發展的成熟和完備。鳥蟲篆印源於戰國，盛於兩漢，是篆刻藝術百花園中的一朵奇葩，經歷了長時間的式微後復興於明清。由於鳥蟲篆印突出的工藝和美術屬性，再加上紋飾語言的“印化”問題尚未完全解決，學術理論滯後，使得鳥蟲篆印創作對創作者的修養和駕馭能力有著極高的苛刻要求，最終導致鳥蟲篆印留存數量較少並且整體關注度不高。

因此，鳥蟲篆印創作也蘊藏著巨大的可能性。在印內、印外、文字、紋飾等方向有著廣闊的探索和挖掘空間。與其萬人過獨木橋，不如另闢蹊徑，畢竟有的時候選擇比勤奮更重要。也許，當今的藝術發展已經拉開了鳥蟲篆創作的一個序幕，它的輝煌就在不久的明天。

周剛作

跟隨劉老師至今，接觸書法也有些年頭了。每次雅集我都積極參加，認真聆聽。平時也會翻閱往期雅集的討論內容，就一些問題也在不停地探索和思考。本次雅集討論“書法創作的定位和方向”，對我而言，還不能很好地進行書法創作，但是也不妨礙我考慮定位和方向的問題。在歌曲演唱方面，我把高亢和抒情類的草原風作為自己演唱的定位和方向，我發表的單曲《我是你放牧的那朵雲》就屬於這類風格。我也比較喜歡古拙中不乏靈動的書法作品，這也是我所追尋的方向，即便所追尋的書法之路還很漫長。

胡光燦

書法創作進入個性化與風格化，作者首先要對自己做一個清晰的定位，要對過去的經歷、取法、師承、創作基礎、審美喜好以及自己強項弱項做一個系統的梳理。這一次梳理就是對未來的風格做定位，風格走向便是以此為基礎。首先要考慮自己的審美喜好，這是取向的問題；其次考慮自己的取法和師承，這是基因的問題；再就是自己的擅長點，這是主客觀夾雜的問題，有時候自己喜歡的，未必自己擅長，也未必真適合自己，也未必是社會認可的。

做好定位，方向即明，後面便是不斷的完善與發展。當然方向是可變、漸變的，隨著自己的功力、審美、技法等不斷進步，環境的不斷影響，每個人都會在某一時期有新的想法，進而影響創作方向的改變。

姚夏雨

一般認為，在中國書法史上，書法經歷了從實用到審美這一過程。實用是技術，而審美是藝術。從某種程度上而言，書法創作應當是以審美為起點，為藝術而創作，藝術是其終極目標。在我看來，書法創作的定位和方向需要有三個指向。第一，創作構思。此謂書法創作的起點，是書家在創作過程中感受、思索、醞釀創作內容，使之成為藝術意象的過程。第二，創作技巧。這是對創作構思的進一步深化，將藝術意象轉化為藝術形象，這一轉化需要以“法”為途徑，也就是遵循書寫法則，入古出新，創作出既符合傳統又富有新意的作品。第三，創作效果。這不僅是對已完成的書法作品的分析與評判，更是對創作構思與創作技巧的審視與檢驗。比如形式是否完美，主題是否突出，技巧是否到位，如何創作才能得到更有效地提高等等。只有把握好這三個指向，不斷探索，不斷探尋，書法創作才能體現出一種真正的藝術之美。

錢松

我心向於寫出契合自己心境的書法。

欣賞書法作品，我往往醉心於那些比較空靈、看似鬆散的書作，其悠遠散淡的意韻彷彿讓我看到竹林中的七賢。所以自己書藝的追求，我定向於從大字金剛經、墓誌、石門頌和八大山人書法中取法。

在平時刻意練習中，我注意以下三點：一是臨寫一種字帖，想清楚自己想要什麼，並在臨創結合中注意強化。二是用創作的心態和章法去臨摹，逐步得其意望其形。三是以楷書為面貌、以行書筆意為筋骨、以篆隸筆法為源，形散神不散。

黃響林

隨著影象時代的來臨我們在學習古人作品的過程中懂得如何取捨是很重要的，在經典的作品中找到自己筆性與意趣相近的風格作為學習物件更能有助於作品的創作。形式即風格，對風格的把握首先在技法層面要有其風格語言，對結字、章法、墨法等要強化其特點，加入對這些古法創作手段的理解，這樣才能創作出既有古人又有自己面貌的作品。

潘楊

近年來，在老師的指導下，我逐步找準了自己的創作定位和方向，即“寫意”。書法取先秦甲骨金文；篆刻取 古璽秦漢；中國畫取寫意花鳥。這也與我的內心追求相吻合。藝術創作想給人留下深刻印象，產生一定的影響力，就必須要找準定位，讓觀者瞭解我們的作品中提供了什麼價值。其一，創作定位和方向有利於積累作品的影響力。創作定位的目的就是找到作品的核心價值點。可怕的是，有的創作者自己都不知道在幹什麼，根本就是在亂寫，而且寫得很痛苦。其二，創作定位有利於明確作品的內容、範圍，選題、選帖都比較方便，比如定位“二王”，就繞不開“米”、“趙”、“董”等。其三，創作定位有利於創作更好的作品內容。觀者欣賞一件作品，就是為了獲取一些有價值的資訊。因此，創作者一定要在一個領域裡有所建樹，對一些特定的內容要特別專業；要持續專注於創作定位的一個領域，把時間用在一個點上。只有這樣，作品才能有深度，才能有認知性的內容，才能注入更高的價值。

文字/編輯 張星星

攝影/美術 潘 楊