王鏞1984年寫的一幅書法作品，讓人感到他的藝術性思想

如果想要了解一個人的藝術思想，那就要看他在年輕時、早期的書法作品。無意當中，看到了中央美院書法教授、博士生導師王鏞在1984年所寫的一幅書法作品，讓人感到他的藝術性思想在早年就已經付諸於實踐之中了。常言道：追古撫今，以史為鑑。看待一個人的藝術人生，也要聯絡從前、今天和未來。

這是王鏞在甲子年榴月，也就是1984年5、6月所寫的作品，寫的是唐代詩人杜荀鶴所作的一首詩：“窗竹影搖書案上，野泉聲入硯池中。少年辛苦終身事，莫向光陰惰寸功。”其實，這是杜氏所作詩的後半部分，完整的還有前半段：“何事居窮道不窮，亂時還與靜時同。家山雖在干戈

地

，弟侄常修禮樂風。”王鏞只摘抄了後面的四句。

這幅書法作品中，王鏞是用行書來寫的，雖然不能說他在行書上學習誰的，例如王羲之《蘭亭序》、《聖教序》，或者是其他什麼人的作品，也可以說，王鏞早期的這幅書法作品在取法上並沒有多麼高深的，是一種自由體，但是，這幅作品中如果從藝術性的角度來看的話，王鏞卻做到了以下幾點：

第一，在書法中充分體現了矛盾性。他的書法作品運用了各種矛盾關係，如字形的大小、空間的疏密、墨色的濃淡等，增加了書寫上的對比性。這在當時可以說是很有“膽識”的，他大膽地打破傳統之法，在作品中運用了自己的藝術思想。當時那個年代，書法才走出了被禁錮的牢籠，學習書法的人大都是以臨摹為主，並且是緊緊抓住傳統的主脈進行學習，而王鏞這個時候已經把自己的藝術思想寫進了作品之中。

第二，王鏞書法風格的“雛形”已經顯現出來。如果對王鏞現在的書法有所瞭解的話，再去看他那時的作品，就可以知道，當年的這幅作品中已經為他後來的書法風格奠定了基礎，埋下了風格的種子。主要表現在：一是筆法上的一致性。王鏞喜愛和擅長金石之味，而那時的作品中，似乎善用枯筆，並且很穩定。二是字形上的對立性。也許是他常年的思考，也許是他對書法的認知，當時的字形較長，而現今的字形較匾。

第三，敢於走出傳統。借用王鏞現在所說的話，書法是具有藝術性的，並不是每個人寫個通知往門口一貼就是書法作品了。按照王鏞所說的觀點，書法藝術是與傳統書法相對立的，他還說有些人寫了一輩子字了，還不知道什麼是書法藝術。他的這個觀點一出，結果引來了大家的一致反對聲。問題不在這，我們就想說，王鏞的書法藝術性思想，並不是現在才形成的，而是在早年就已經走出傳統，付諸於實踐了。

王鏞作為當代書法藝術的奠基人和領路人，在書法上所創造的藝術性，已經被更多的人所認可和接受，如今也有很多藏家都收收藏他的作品，並對其作品很是看好。例如在某拍賣會上，他的一幅作品以207萬元被人拍走，平均每字高達1。37萬元。儘管如此，也有很多書法愛好者對此並不認同，認為王鏞的書法作品之所以能賣那麼高的價格，主要是與名氣有關，如果沒有名氣，誰會去買他的作品？

如何正確地看待王鏞的書法作品呢？筆者認為，要弄清這個問題，必須從兩個方面來分析：一是書法與書法藝術。書法是指傳統上的書法，它是規定人們如何從中學習筆法、字形和章法形式，也就是指古人遺留下來的那些經典作品。書法藝術是指用漢字來表現某些藝術性思想的作品，王鏞就是此類。二是書法藝術是來自於傳統書法，沒有了這個基礎，藝術性的東西就會缺少技法能力，更談不上藝術性的技法表現能力。

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